Virginia Shelter, “L'universo editoriale è la mia casa”

Virginia Abrigo è un'artista che ha basato il suo lavoro principale sull'illustrazione e il montaggio di fanzine. Ha recentemente spiegato le sfide di vivere dall'arte, ma anche, i problemi che la pandemia ha imposto e che devono incorporare strumenti di autogestione. Si tratta di un viaggio nel mondo di un artista eterogeneo, e che è costantemente alla ricerca di nuovi orizzonti.

Per l'artista qualcosa che rimarrà sempre in sospeso è il fatto di sottovalutare il pubblico. Secondo le sue parole, “Creo que, con o senza formazione, c'è un pubblico che consuma. Y que todos somos coleccionistas”.

C'è la possibilità di vivere di arte

Questa è una domanda che è servita come punto di partenza per la partecipazione di Virginia alla piattaforma digitale Capital Cultural, È stato lanciato lo scorso inverno dal Comune di Santa Fe attraverso il Ministero dell'Istruzione e della Cultura.

Essere convocato tramite questo mezzo, l'artista visiva che attualmente ha concentrato il suo lavoro sul mondo dell'illustrazione e dell'editoria indipendente, ha osservato che la risposta a tale domanda richiede uno sguardo ampio, dove è stato molto difficile aver svolto varie attività schivando momenti di crisi.

Lo stesso afferma: “Puedo decir que en estos últimos tiempos, quando potevo ordinare e coprire meno cose, come linea editoriale e laboratori comincio a vivere di arte. È il risultato di un lungo viaggio iniziato a 18 anni”.

Le arti visive offrono un ampio universo di supporti, dimensioni e possibilità di dove Virginia ha scelto l'illustrazione di libri e fanzine, in altre parole, pubblicazioni di breve durata e molto personali.

Asegura que “L'universo editoriale è la mia casa, es ese encuentro íntimo con lo que quiero contar y compartir en determinados lugares y con determinadas personas”. Inoltre ha ulteriormente specificato il suo territorio delimitando: “no es lo mismo dibujar para publicar en un libro, sia per un'autopubblicazione che per un'altra casa editrice, che questo disegno è in uno showroom, un museo o anche uno spazio indipendente. Il contatto con quell'immagine è un altro ed è molto più accessibile, perché è riprodotto e ha più portata al pubblico, es más popular”.

Il personale in un'impronta

Questa è un'artista che sviluppa il suo lavoro su due piani diversi: auto-pubblicato, ma collabora anche con altri artisti, nei cosiddetti formati collettivi. Explica queEl primer libro ilustrado con una editorial más institucional lo hice con la universidad. Non è ancora esaurito ma è finito.

Era dai testi di qualcun altro ma in modo molto libero non mi condizionavano affatto. Ho anche ottenuto altri lavori di illustrazione per scrittori di Santa Fe, indipendentemente. Ma lavoro sempre con totale libertà quando decido dall'immagine. Pueden ser imágenes solamente ilustrativas de un relato o imágenes que hacen una interpretación de ese mismo relato”.

A parte le illustrazioni, Il lavoro di Abrigo è proiettato in diversi laboratori, che nel corso di quest'anno sono entrati in pausa a causa della pandemia ma che rappresentano un campo di azione e di sperimentazione.